Живая река времени

Именно так назвали свою выставочную экспозицию в столичной «Галерее М» (ЦУМ-2) двое известных в стране живописцев Ормонали Идирисов и Жумагул Ташиев. Они представили на зрительский суд более 50 своих работ, созданных в последние два-три года.

Преподаватель Национальной академии художеств Ормонали Идирисов известен как прекрасный колорист, его живописные композиции поражают и всегда привлекают зрителей. Он создаёт удивительно красочные сюжеты, которые талантливо превращает в живописные сочетания пятен, неожиданно соединённых между собой образной кистью живописца («Синий плуг», «Легенда», «Птица», «Восточный базар», «Охотник и луна», «Отчий дом», «Любит не любит», «Укрощение жеребца»). Получается своеобразное знакомство с его картинами в увлекательное разгадывание цветовых ребусов, когда зрительский взгляд упорно ищет и раскрывает живописные формы и сюжеты.

Художественный стиль Идирисова прерывистый, неожиданный, и эта авторская индивидуальность притягивает к ярким композициям («Хранительница очага», «Композиция с керамической лампой», «Почтальон», «Поцелуй», «Сон», «В гостях», «Перелёт птиц»).

Его палитра, состоящая из многочисленных цветов и оттенков радуги, — феномен творчества. Да, именно в цвета радуги — земной и небесной — мастер расцвечивает свои полотна детским смехом, радостным криком, забавными сказками о том, что было и чего не было. Это краски земные, а вот и небесные, солнечные краски палитры живописца, которые с годами вовсе не тускнеют, а, наоборот, приобретают ту лёгкую звонкость, с которой весёлые и по-своему мудрые герои автора живут в придуманном им счастливом и добром мире.

Картины Идирисова — это праздник в душе. Его фантазии кажутся неистощимыми, а мастерство исполнения даёт живописцу право называться мастером кисти сегодняшнего века.

Художник-керамист Жумагул Ташиев представил в новой экспозиции свои акварельные композиции и керамические работы. Живопись художника не столь мажорна в цветовом плане, как у Ормонали Идирисова, но и она также эмоциональна и решена в смелых цветовых мазках и образных смыслах.

Ключевая творческая задача художника не в том, чтобы показать зримую ясность публике, а в том, чтобы передать сюжетную таинственность и авторские размышления (пейзажи «Кызыл жар», «Тон арасы», «После дождя», «Двое в лодке», «Каджи-Сай»). Среди выставочных работ Ташиева как мастера гончарных изделий в экспозиции в «Галерее М» представлены керамические блюда, пласты, тарелки с росписью, целая серия красочно расписанных магнитиков, фаянсовые и шамотные сюжетные композиции. Они посвящены пейзажным и интерьерным изображениям, натюрмортам.

Свою ключевую задачу автор видит в том, чтобы добиться декоративной выразительности произведения. Его работы — объёмные композиции, блюда, тарелки — художник посвящает идеям красоты и истины древних веков. В его произведениях они обретают новую силу, демонстрируют оригинальное сочетание древних и современных традиций национального искусства. Вековая тематика «Саймалуу таша» в композициях автора нашла самое широкое отражение. Это творчество возрождает древние и вечные образы изобразительного фольклора. Образный взгляд художника, профессиональный потенциал и великолепное мастерство керамиста, мастера обжига позволяют Ташиеву донести до сегодняшних зрителей живое дыхание времени.

Декоративные панно, блюда, предметы интерьера и украшения, представленные в экспозиции, привлекают глубиной замысла, тонкостью исполнения, многогранностью и изяществом. Всё это автор передаёт через керамику на разных уровнях и плоскостях. Каждая работа, эпизод и деталь композиций — душевное и глубокое осмысление истории страны мира и событий жизни. Поражают профессионализм и необычный взгляд автора на изображаемый образ и воплощаемую тему. Многогранность его творчества впечатляет и привлекает. Жумагул Ташиев умеет образно вплести волнующую его тему в ткань керамического полотна.

Приходите на выставку в филиал столичной «Галереи М» и почувствуйте магию творчества двух художников сами.

Александр ШЕПЕЛЕНКО.
Фото Игоря САПОЖНИКОВА.

Автор: -