На осеннюю выставку с необычным названием «Вдали от суеты» пригласила почитателей изобразительного искусства столичная «Галерея М». В экспозиции представлены работы известных художников Кыргызстана Абдували Бурунбаева, Абдыкадыра Турусбекова, Момунбека Астара, Нарынкула Турпанова, Жылдыз Асангали, Нурлана Ахматова, созданные в различных жанрах: сельские мотивы, городские зарисовки, абстрактные композиции, натюрморты и просто любимые работы самих художников. В них мудрые и закалённые жизнью живописцы делятся со зрителем тем лучшим и достойным, что несут в душе, как художники. А они — люди, ответственные за культуру, национальные ценности нации.
Жизненный опыт учит нас, что рано или поздно каждому человеку, даже истому горожанину, захочется тишины и единения с природой, появится желание отвлечься от всего суетного, мирской повседневности и побыть вдали от шумных городских проспектов и заполненных улиц и зарядиться позитивными эмоциями. Открытая в «Галерее М» выставка как раз и предоставляет хорошую возможность увидеть живописные композиции художников с яркими земными ритмами и радостями, впечатляющими летними пейзажами, цветущими полями и долинами, тихими деревенскими улочками, дышащими прохладной свежестью горными озёрами и речками, тенистыми лесными урочищами.
Картины Жылдыз Асангали недаром кто-то из искусствоведов окрестил «пятнами радости»: яркие, пропитанные светом и энергией жизни, они никого не оставляют равнодущным «Цветы под луной», «Фиолетовое счастье». «На цветочной поляне», «Подсолнухи», «Дерево счастья». Её произведения, созданные в духе примитивизма и полные радостного восприятия жизни, зрители принимают, понимают и любят.
В экспозиции достойно представлен и Момунбек Астар — известный живописец, создающий свои полотна в духе модернизма.
Его полотна отличает внутренняя глубина, которую зритель ощущает в тонкой и точной живописи мастера. Он, несомненно, своеобразный художник и работает в разных техниках станковой живописи. В выставочной экспозиции им представлены пейзажи, натюрморты, абстрактные и сюжетные композиции, созданные праздничными красками — «Сирень», «Ночь в Стамбуле», «Букет», «Гранаты», «Тёплый день», «В саду», «В Анкаре». В его сочных и тёплых работах чувствуется вдохновение, подаренное природой.
Свой неповторимый стиль дарит зрителю ещё один художник — Абдысадыр Турусбеков. В своих произведениях он через композицию постигает взаимодействие объёмов, цвета, фактур и пространства, но при этом в картинах — глубокий синтез творческих методов западного и восточного художественного мышления — «Женщиа с цветами», «Откровенный разговор», «Водозабор», «Окраина города». Гармоничное равновесие, достигаемое умелым использованием художником цвета и формы, а также неповторимая и своеобразная композиционная структура со сложной иерархией цветовых элементов, в итоге и создают в полотнах Турусбекова особый стиль авторского художественного мышления.
Ещё один автор Абдували Буранбаев в выставленных произведениях передаёт любовь к природе, быту, традициям и истории своего народа. Он создаёт картины с ярким национольным колоритом, отражая красоту окружающего мира и используя разнообразные стили и техники. И это придаёт его композициям уникальность и гармонию «Вечерний Иссык-Куль», «Ущелье Аркыт», «Жара в Таш-Кумыре», «Дорога Ош-Бишкек». Фантазии автора создают неповторимый характер его пейзажей. Обладая особым видением объектов, он использует и смешивает разные стили и техники, и на полотне это смотрится уравновешенно и без излишеств.
Ещё один маститый живописец — Нарынкул Турпанов, который представил в основном свои узнаваемые горные пейзажи. Горы для него не только поэтика пространства и прекрасный живописный мир. Они его родина, где дышится легко и свободно, где можно жить без крыши над головой. Горные высоты в кыргызском изоискусстве присутствуют многократно, но в творчестве Турпанова это целая эпоха, плод длительного нахождения в высокогорной среде и отточенного там эстетического чувства — «В горах», «Утро», «Вечер»,»Первый снег». В его живописи доминируют панорамные пейзажи, вытянутые по горизонтали или вертикали, подобно свиткам традиционной китайской живописи, охватывая явления от частного к общему. Природа страны предстаёт как величественный образ вселенной. Одна из таких масштабных работ Турпанова — холст «На Байдамтане»: грозная возвышенная природа в мерцающем свете и две мирно пасущиеся лошади на переднем плане картины — в этом мотиве автор, кажется, нашёл тонкое ностальгическое созвучие своей душе.
Безусловно, украсили выставочную экспозицию и живописные работы Нурдина Ахматова. Это художник с крепким стержнем внутреннего мира, наделённый и окрылённый национальным характерным мироощущением. Как художник Ахметов удивительно гармонично сочетает свой творческий дар живописного видения окружающего мира с острым чувством предметно-пространственной выразительности — «Вечный силуэт», «Круговорот», «Грёзы мастерицы», «Говорящее дерево», «Кош Жылдыз». Горный воздух, речная прохлада, свежий терпкий кумыс и спелые яблоки в саду, высокогорье и долины в урюковом цвету, стройные голубые ели и женщины в элечеках.
***
…Память детства, кони, травы, бабушка, угощающая боорсоками, праздничный бешбармак — и вдруг планета со всеми земными радостями и переживаниям, не под снарядами, а в душистых цветах! Картины на этой выставке в столичной «Галерее М» помогут всем зрителям прикоснуться к исцеляющему сердца и души миру тишины и гармонии.
Александр ШЕПЕЛЕНКО.
Фото Игоря САПОЖНИКОВА.
корреспондент газеты «Слово Кыргызстана»
